干货来袭！！23届学员夯实基础的8大妙招！！图优优带你打牢手绘基础！

一、导语

二、视觉传达

三、环境艺术设计

四、产品设计（工业设计）

五、服装设计

六、图优优设计考研，学生优秀手绘作品.

你还在为基础薄弱而发愁吗？跨专业刚接触艺术设计专业的小伙伴们或者基础不好的设计专业的小伙伴们快来这里集合！岸途中，困难重重。找对方法，尤为重要“对症下药”，时间不够技巧来助，永拿高分不是梦！

今天老师给大家总结了满满的干货零基础提分必备！没有什么能阻挡我画画赶快一起“卷起来”吧！

视觉传达设计考研主要是以插画考查为主，比如对于海报、装饰画的考查都是每年的高频考点。一般插画注重线条、造型、构图三部分。线条使用、造型特征、构图的处理构成了视觉传达设计。其中，线条和造型服务于构图，那么我们接下来说一下构图的技巧。

（一）构图·处理

1.构图的九种技巧

1）三角形构图

三角构图法，也称金字塔式构图，一般是将画面中的三组物体放在三角形的三个顶点上，是最稳定、最简单的构图形式，同时也是最为常见的构图法之一。把主要画面放在三角形中，可以带来沉稳、安定感，还可以带来一种无形而强大的内在重量印象，常用于近景特写，多人物组合；在电影和动画海报中特别常见。

优点是可以使主体突出、层次明确，同时从画面的视觉效果上，还可以带给观众一种无形而强大的内在重量印象。

2）九宫格构图

横线和竖线交叉形成一个井字，符合黄金分割线定律，四个交叉点是主体摆放的最佳位置，另外也要考虑画面平衡对比元素。

3）对称构图

利用主体的对称关系构建画面，具有平衡、稳定的视觉效果，也是最安全的一种构图形式。

4）斜线构图

沿画面斜线方向放置主体物，通过斜线指出特定的物体，起到一个固定导向的作用；有极强的动感，同时也极具纵深效果；为整个画面带来更多的生机和活力。

5）框架式构图

也称为环绕型构图，利用画面中景物的框架结构来包裹主体，具有很强的视觉引导效果，将所要重点表现的主体突出；会产生强烈的现实空间感和一定的透视效果。

6）曲线构图

曲线构图是指物体以曲线的形式延伸，画面构成纵深方向的空间关系，引导观众视线，使得画面比较生动，富有空间感；一般以河流、道路、铁轨等物体为常见。

7）透视线构图

受到透视规律的影响，通常画面中纵深方向的线条最终都会汇聚到一点，可以有效的引导观者的视线，同时还能进一步加深画面的空间感。

8）水平线构图

人的眼睛首先注意的是画面中的长线，然后沿着这根长线向两边看，因而使人产生广度感，能够给人以平衡、稳定之感。

9）垂直线构图

该构图能够给人稳定、平衡的感觉。常用于表现森林中的参天大树、险峻的山石、摩天大楼、以及竖向组成的画面。能充分展示景物的高大和深度。

2.构图美的标准

1）均衡美

均衡是指画面的各个部分在视觉上表现出相当而均等的力度和比重。通过调整使画面保持在均衡的状态，可以避免某一部分过重或过轻等有所偏颇的状况出现这对于突出作品的主题而言是有利的。另外，我们也可以将均衡理解成处在动态变化中的对称。在平静中求动，在变化中保持画面的均一和平衡是表现均衡美的重要原则。

2）虚实美

在很多优秀的视觉传达设计作品里，除文字和图形之外，还存在着大量的构图留白。这些留白看上去无足轻重，实则内涵丰富，起到了非常重要的作用。首先如果画面上充满了大量的符号元素而没有留白，那必然会产生视觉上的杂乱无章的观感。

其次，画面中虚实结合，才能使作品有紧有松，从而产生画面的韵律和节奏感。强为实，弱为虚；有为实，空为虚；硬为实，软为虚；固体为实，气体为虚；清晰为实，模糊为虚......虚实是构图中至关重要的精神所在。虚实就是以一种“无就是有”的方式留给观众无限的遐想，这便是“虚”的魅力所在。

3）比例美

构图中的比例指画面的各个部分在长度、大小等关系上的对比。人们对固定的比例有着偏好，不同的视觉传达主题对应着不同的惯用比例，合适的比例能为画面带来恰到好处的分割感和对比感，这让观者感到舒适自如。著名的黄金分割率就是因此而被广泛地运用在视觉传达设计的构图中。

4）韵律美

韵律美是指视觉传达设计作品中的图案、文字和线条等元素在经过设置和调整之后展现出富于变化的、如同音乐般流动的旋律美感。

传统的视觉传达作品多为在二维空间展开的平面化图像，随着科技水平的发展和信息时代的到来，设计者有了更多可供展示的平台，变化的动态的图形更能吸引现代人的注意力。

在利用好新技术的基础上赋予视觉传达设计作品更多的韵律感，将能使原本的平面图形趋于立体化,从而超越常规的限制，为设计开拓出更广阔的天地。为了实现这一目标，现代的设计者要紧紧抓住设计的内容和主题，从既定的出发点开始向外延伸，在创造性原则的指引下完成律动式的构图设计。

（二）色彩·搭配

1.色彩应用中的原则和方法

传达对象属性

视觉传达设计的色彩与对象内容的属性之间长期自然形成了一种内在的联系，每一类别的商品在消费者的印象中都有着根深蒂固的“概念色”“形象色”“惯用色”，人们凭借视觉传达设计色彩对商品性质进行判断的视觉习惯。

这一视觉特点是由于人们长期感情积累，并由感性上升为理性而形成的特定概念，它成为了人们判断商品性质的一个视觉信号因而它对视觉传达设计的色彩设计产生着重要的影响。

符合整体策划

在视觉传达设计中以企业形象策划的形象用色为基本元素进行设计，以使不同媒介的传达具有统一的画面色彩，统一的识别性使消费者很容易通过色彩形象识别出企业，企业的良好形象自然地对消费者产生了可信度和品质感。

依据地域特征

由于民族、风俗、习惯、宗教、喜好的原因，对色彩也有着不同的理解。不同的消费群体间有差别，城市与乡村之间有差别。同一色彩会引起不同地域的人们各不相同的习惯性联想。产生不同的、甚至是相反的爱憎感情。

视觉传达设计必须重视地域习俗所产生的色彩审美倾向不可萌必所欲，要避其所忌，符合当地人们的色彩审美习惯。

合理安排“主题色”和“背景色”

在视觉传达设计中，主体与背景所形成的关系是主要的对比关系，在处理主体与背景色彩关系时，要考虑两者之间的适度对比，以达到主题形象突出，色彩效果强烈的目的。

对比色之间的关系具有鲜明、强烈、饱和、华丽、欢乐、活跃的感情特点，浓郁的色彩对比关系可获得强烈的视觉冲击力。

整体统一，局部突出

设计给人的最初视觉感受取决于整体色彩的色调，面积最大的颜色性质决定了整体色彩的特征，依照调和的配色方法，就可以得到不同的色调效果。调和色相对来说是比较柔和、优雅和协调。由于调和色具有较强的相似色因素，对比不强烈，色彩容易产生同化作用。

因此，为了达到既调和又醒目的效果，一般采用面积之比较悬殊的布局，来达到色彩的流动感、醒目感。不过，一味强调整体色调的统一，会使画面缺少生机和活力，适当的调剂组合色彩的面积之比，运用小面积的与主体色调项对比的色彩，则可以使画面突出，可以使设计主题得到加强。

（一）透视

1.透视规律

1）物体远近不同，给人的感觉也不同，越近越大，越远越小，最远的小点会消失在地平线上。

2）有规律的排列的线条或互相平行的线条，越远越靠拢和聚集，最后会聚为一点而消失在地平线上。

3）物体的轮廓线条距离视点越清晰，越远就越模糊。

2.透视技法

1）一点透视（平行透视）

一点透视是当物体的一个主要面平行于画面，其余面垂直于画面，斜线消失在一个点上所形成的透视。应用最多，简单好用，画面语言庄严、稳重，能够表现主要里面的真是比例关系，适合表现大场面的纵深感。一点透视的消失点在视平线上稍稍偏移画面的1/2至1/3为佳。

基本原理：近大远小、近实远虚、近高远低。

作画步骤：（景观设计为例）

步骤一：确定视平线的高度及消失点的位置，一点透视中视平线建议选择在纸面的1/3处。而消失点就定到视平线的中心处。然后画出地平线，根据一点透视的原理，确认空间中的平面布局。

步骤二：将空间内的框架、结构和构筑物的高低关系确认，同时将周围环境的关系比例大致勾勒出来，用以观察装个图纸的构图节奏关系。

步骤三：将周围的植物配景加以完善，植物出来注意高低、前后的空间关系，将整个画面的结构、比例和透视交代清楚即可。

步骤四：确认光源的方向，然后添加明确的关系，以刻画构筑物和植物的位置关系，根据空间的远近处理好虚实关系和细节的刻画，完善画面。

2）两点透视（成角透视）两点透视是当物体只有垂直线平行于画面，水平线倾斜聚焦于两个消失点时形成的透视，成为两点透视。画面灵活并富有变化，适合表现丰富、复杂的场景。角度掌握不好，会有一定透视变形，而且往往在纸面上很难定消失点。因为有两个消失点， 运用和掌握起来也比较困难，所以两个消失点不宜定的太近，视平面的选择在整个画面的1/2处为佳。

两点透视的基本原理：近大远小，近实远虚，近高远低。

范围（局部空间或者小范围画面，室内建筑常用）

作画步骤：

步骤一：首先根据画面确定视平线高度及两个消失点的位置，两消失点在视平线上。

步骤二：根据透视勾画出整个空间的结构线，用以观察整个画面的整体结构关系。

步骤三：确认周围建筑物的结构、高低关系和整个空间的构筑物的高低关系，完善整个空间的构架。

步骤四：在结构都确认的基础上，用圆形线概括出植物的位置、高度和体量，画高度要注意空间比例尺度的把握和空间元素穿插和遮挡关系。确定植物的结构以后，可以添加一些配景，添加构筑物和地面的材质，最后确认整个空间的光影关系。

3）三点透视

正三边形、五边形的绘制也就是三点透视，三点透视就是立方体相对于画面，其面及棱线都不平行时，面的边线可以延伸为三个消失点，用俯视或们视等去看立方体就会形成三点透视。

正三角形的透视绘制技巧：正三角形称等边三角形，为三边相等月三个内角均为60的三角形。绘制正三角形时，我们可借助圆形作为辅助。先将圆的半径2等分，再将等分点D延长交圆形得到点B最后将点BC相连，即可快速完成正三角形的绘制制技巧在产品透视图中的应用。同时，如果将正三角形进一步细分，我们便能得到正六边形。

正五边形的透视绘制技巧：正五边形为五边相等且五个内角均为108度的图形，我们同样可借助圆形快速完成对正五边形的绘制。

先将圆的直径3等分，并将等上方分点延长交圆形得到点BC；

将最下方等分线段再进行3等分，并将等分点G延长交圆形得到点D、e；3、将点ABCDE相连，完成正五边形的绘制。

（二）元素·造型

1.形态

形态是造型要素的基础，它是指城市及建筑内外环境空间中形态要素的表现形式，其概念设计可从构成形态的要素点、线、面、体等方面及平面、立体、空间形态等方面提出设计的构思创意；更重要的是由于结构的因素产生一种全新的空间形象。它集象形特质、应力形态与功能性于一体，充分实现了形式、结构和功能相统一的设计概念。

2.材质

材质是指材料和质感的结合，也是造型要素之。其概念设计可从材质表面的可视属性，即色彩、纹理、光滑度、透明度、反射率、折射率、发光度等以及物理、化学等方面来提出设计的构思创意。

3.色彩

色彩也是造型要素之一，由于色彩具有先于形态识别的特点，其概念设计可从鱼彩的明度、色相、纯度等方面及对比、调和，以及物理、生理、心理、地域、文化等方面来提出设计的构思创意。

4.光影

光影是指光和影的结合，两者是从不分开的，只是光在明处，影在暗处而己。其概念设计可从光影的造型、色彩、空间等方面来提出设计的构思创意。

（三）色彩·用法

1.色彩的特性

隐喻性

进行环境艺术设计的时候，色彩所具备的隐喻性质可以将一些高水准的审美价值体现出来，可以说这种审美价值就是环境艺术设计中最基础的东西，任何一个高质量的环境艺术设计作品都离不开对色彩的合理调整与融合。

比如说中国上海世界博览会中各国展馆就是如此，无一不是经过了色彩的慎重选择才成就了如今的成果，给人们带来美的享受和文化的熏陶。同样具有代表性的还有2008年北京奥运会的一些建筑，其颜色和结构互相辉映和谐统一，在展示了美感的同时也体现了中国对于奥运盛会的重视，可以说设计质量极高。

象征性

环境艺术中色彩方面的设计与调配十分重要，其决定着最终设计成品的意境与文化内涵，这一点在中国北京故宫博物院中表现的尤为明显，故宫以黄色琉璃做瓦、以洁白高贵的汉白玉做阶、以朱红染料涂墙，其中的各种壁画和装饰的色彩也是饱和而鲜明，给人们带来了一种庄重、神圣的意境。

进行环境艺术设计的时候，是否能够妥善的运用色彩元素决定着环境艺术设计的最终效果，这种色彩所具备的象征性往往是我们在长久的生活中所积累下来的一种同化的心理认知，和人们所处的地区独特的文化以及宗教信仰乃至于生活习惯都有不可分割的关系。

2.马克笔的上色技巧

使用马克笔的时候，我们讲究的是“快、准、稳”。速度，是马克笔第一要素。

马克笔的特性是基本没有覆盖力。也就是如果我先画一层红色，再在上面画一层绿色，那么绿色是完全不能覆盖住红色的，而红色还会返上来，使颜色混在一起变得很脏。所以在画马克笔的时候，颜色使用要准，能一层确定的颜色尽量不去画第二层。这样画面才干净、明快。

平移

平移是我们马克笔最常用的技法，一张图上70%的颜色都是用这种方法铺满的。平移下笔的时候，笔的宽面笔头要完全的压在纸面上，然后快速果断地画出。在收笔抬笔的时候也不要犹豫，更不可以长时间停留在纸面上。因为马克笔在纸面停留时间越长，颜色会越深，而笔触也会向四周扩散开来。这样就要提到马克笔的一个叠加性。同样一支马克笔，在纸面的同一个位置画两遍会比画一遍颜色更深。

线

对马克笔画线的用途，主要在于过渡颜色，多跟平移一起搭配使用。马克笔画线同样需要果断，也需要画的细一些。不需要有起笔。通常一种颜色的过渡线，一两根即可。如果线太多了反而有画蛇添足的感觉。

点

马克笔的点是比较灵活的，也是比较复杂的。很多同学在处理点的时候都比较头疼。马克笔的点多用于一些特殊的材质过渡，以及植物的刻画。在画点的时候，点要圆润，平稳，自然。要按照平面构成原理来处理点的排列。通常我们会采用“以面带点”的方式进行刻画。

扫笔

扫笔是指在笔运行的过程中，快速的抬起，使笔触在纸面上留出一条过渡的“尾巴”。这种技法多用于处理画面边缘和需要柔和过渡的地方。扫笔只能使用浅颜色，重色在扫笔的时候很难处理。扫笔也多与彩铅结合使用。

斜堆

斜推的笔法类似于平移，但是它是主要处理有菱形的位置。比如带有透视的地面或者建筑的底面等等。可以通过笔头的角度调整来调节笔触的角度和宽度。

蹭笔

蹭笔是指将笔压在纸面上，快速的来回移动，从而填充颜色的方法。蹭笔的用途跟平移也很类似，只不过蹭出来的面过渡更加柔和。

3.黑色马克笔的应用

在我们给画面上马克笔颜色的时候，经常会用到马克笔最重的一支颜色——黑色。黑色马克笔的应用会使画面整体的层次拉到最大，画面的视觉冲击力达到最强。但是水能载舟亦能覆舟，黑色马克笔也是马克笔上色中让人头疼的一环，因为一旦黑色用的过量，直接就会毁掉整个画面。

那么黑色马克笔一般用于什么位置呢？

1）整个画面中最受不到光的地方，如墙角、叶片的缝隙等。

2）阴影处。

3）明暗交界线暗处。

4）远处的物体。

5）植物的暗部。

6）水体的暗部。

7）玻璃等表面光滑或者反射特别强烈的材质。

以下是一些新图，希望能够分享给大家。

产品设计的透视画法我就不再多说了，具体的可以参考一下环境艺术设计的透视相关的知识。造型是产品设计的重要内容，好的造型设计可以提高产品的品质，给人眼前一亮的感觉。而要做好产品的造型设计，就需要灵活运用一些方法技巧。下面我们就来说一下产品设计的造型画法。

（一）造型·画法

1.重叠法和挤压变形法

重叠法：通过同一个造型的复制重叠产生造型的节奏感。

挤压变形法：通过对源造型进行挤压变形产生造型美感。

2.错位设计和扭曲变化

错位设计：把完整的造型破开之后再错位，通过错位让造型特殊化。

扭曲变化：弯曲本身就具有起伏变化，因此平面形象的弯曲，就会产生有深度的幻觉，从而造成空间感。

3.切割和刀切

切割：在产品设计中运用切割的手法设计产品是常用的方式。通过造型的切割让产品在造型设计上更有比例上的节奏变化。

刀削：在产品设计当中可以通过产品对原造型进行刀削的方法。对基本形加以局部切削,使造型产生面的变化，由于切削的部位大小、数量、弧度的不同可使造型千变万化。通过此方法做出的造型可以显得干净利落。

4.合并、积聚和渐变

合并：由不同单体形共同参与，通过相切、相交、叠加等创造新的形态。

积聚：相同或相似的单体，大小变化、位置变化、数量变化、方向上的变化。可利用构成骨骼式排列法则，采用渐变式排列、发射式排列和特异式排列等形式综合运用这三种变化（不同形体的组合，形成新的形体）。

渐变：不同的单体逐渐融合形成新的造型。如单体形由方至圆的渐变、由曲至直的渐变、由大至小的渐变等。

（二）线条·用法

1.构成中的线

几何学中的线是点移动的轨迹，线在空间里是有长度和位置，但没有宽度的形态。它存在于面的边缘、交界的位置。不同工具绘制的线条，变化万千，粗细、轻重、疏密、方向各不相同，绘制的速度、角度、力度都影响着线条的形成，最终导致线条的形状没有一种是一样的。

直线平静、直接、锐利、理性、力量，具有男性阳刚的特征；有垂直线、水平线、斜线、折线四种形象。

曲线：轻快、典雅、感性、亲和，具有女性的情感特征。

2.有形/无形的线

有形的线的营造更多是通过材质、色彩、肌理、拼接组合等方式，而无形的线更多是通过投射、视知觉与视错觉的运用、正负形的运用等方式进行营造。营造手法的不同决定有形的线会在视觉上更加强烈与确定，而无形的线则更加谦和与隐晦。

3.有机/无机的线

有机曲线又叫自然曲线，可以简单理解为由自然中产生的线条，非简单的数理图形能够描述，如树叶边缘、海岸线走向、云朵的轮廓等。有机曲线柔软、自由、优雅，具有女性柔美感。

无机曲线可以简单理解为几何曲线，即我们可以通过数学简单描述的线条，无机曲线具有弹性、韧性、机械，以及规范、典雅、现代感和准确的节奏感。

（三）材质·表现

材质作为设计元素之一，它作为产品中可以感知的部分，在充分发挥性能的基础上赋予了产品生命，使设计日臻完美，并且材质在体现产品的设计风格和人文价值方面起着举足轻重的作用。

1.材质的分类

常见的材料有:木质家具、金属材质、玻璃镜面、塑料材质、藤制、麻制等。

2.材质的表达

木纹

木纹的表现主要是突出木材的粗糙纹理，主要表现在地板和较大的家具结构面上。纹理的线条要自然，要具有随机性不要机械化的表现相同的纹理。

镜面和金属

镜面材质和金属材质的反光质感很重要，镜面反光主要表现在家具的受光面、地板的反光、镜子的反光、玻璃的反光、电视机的反光等，金属材质在线条表达上和镜面材质是相同的，主要区分是固有色的不同。

塑料

塑料是指以树脂（或在加工过程中用单体直接聚合）为主要成分，以增塑剂、填充剂、着色剂等添加剂为辅助成分，在加工过程中能流动成型的材料。

皮革

在工业设计当中，要想彰显产品本身特质，增添高大上和奢华气息，首先想到的就是皮革材质，是提升产品档次的绝佳材质。

线条在服装设计中是很活跃的的基本形式之一，“从造型的外观轮廓到不同分割面的转折以及从细长形象中抽象出来的所谓的‘线条’等都是服装造型艺术中的重要词汇。”

（一）线条·分类

1.造型线

造型线包括服装的轮廓线、剪辑线、褶裥线，以及服装各部件如领、袋、袖等的造型线等。不同的线条处理能呈现出完全不同的服装风格，如郁金香形的轮廓线体现出一种活泼俏丽的风格；古希腊人服装上自然柔和的垂直褶裥，使人们穿着后显得修长文雅；军服在肩部、背部运用的直线分割，给人一种威严感、秩序感；

波浪曲线的领型设计则给人以优雅、浪漫的韵味。因此，成功地把握和运用好服装中的各种造型线，能有助于完美地体现服装的设计风格。

2.装饰线

服装的装饰线包括镶边线、嵌线、细褶线、明缉线以及各种线条形态的装饰物等。装饰线运用得当，可使服装产生精致秀美的效果，同时也有助于体现服装特有的情趣。

中国旗袍中采用的镶、嵌、滚、盘等技艺使旗袍更为端庄高雅；经久不衰的牛仔装，其突出的造型风格便是明缉线的运用，使服装具有粗犷、洒脱的风貌；此外，服装上的一些线状的装饰物形式也十分多元，如流苏、项链、腰带、挂饰等，无不为服装增添了光彩。

3.律动线

服装静止时和运动时在空间会展示出不同的线性特征。如一件衣服在处于静止的状态时，它的轮廓线、剪辑线、装饰线以及线形装饰物等，都显得较为平挺整齐。

但当它随着人体一起运动时，裙摆会形成许多流动自由的波浪线，衣服在动态中出现了富于变化的新的轮廓线，而简单的线形装饰物也会变得摇曳生姿。因此服装设计中，在绘制平面效果图的服装线条时，就应考虑到在穿着时、在动态中服装线条的多种变化，使服装保持动静变化而又统一的和谐美感。

（二）造型·设计

1.造型设计内容

服装造型设计主要包括整体轮廓造型与局部造型设计；在外形设计时，主要注意服装外形的分类和特点，外形的构成规律，外形变化的主要部位，而局部造型设计主要掌握领型、袖型和口袋等的设计。

造型（款式）、色彩、材质（面料）都是服装设计的三大要素。协调处理好服装廓形与款式设计的关系是完成服装造型设计的一个重要任务。

2.服装廓形与款式设计

1）服装廓形

服装廓型是指服装的外部造型线，也称轮廓线。也是指服装外部造型的剪影，廓型是服装造型的根本，廓型用来区别和描述服装的重要特征。服装造型的总体印象是由服装的外轮廓决定的，它进入视觉的速度和强度高于服装的局部细节。

2）款式设计

服装造型，即款型。款式设计即指服装外形线的变化和整体结构造型。它包括服装外部的轮廓造型、内部的造型布局、部件的造型配置以及着装人经过服饰装扮与发型化妆后的完整的总体形象。

外轮廓结构设计：服装的廓形又称轮廓线或者造型线，是指服装的外部造型剪影，是服装被抽象化了的整体外形，式服装造型的根本。

内部线条设计：服装的内部线条设计主要是指分割线、结构线、省道和褶裥等的设计。

部件设计：服装的部件主要是指领子、袖子、口袋、下摆、门襟、开衩、服饰配件等。服装的零部件在服装造型设计中最具变化性，表现力非常强，相对于服装整体而言，服装的零部件受到整体的制约，但兼具自己的设计原则和设计特点。